El ingeniero belga Robert Cailliau, quien junto a su colega inglés Tim Berners-Lee creó hace 17 años la red mundial de computadores World Wide Web (WWW), confesó que está "decepcionado" por el uso exclusivamente comercial que se le ha dado a su invento.
En una entrevista publicada en el diario "O Estado de Sao Paulo", Cailliau –de 60 años- contó que reside en una zona rural del norte de Francia, no usa teléfono celular, no entra en comunidades virtuales y no suele actualizar su propio sitio en Internet. Del mismo modo, criticó duramente a las empresas como Microsoft, MySpace y Second Life, tildándolos de productos "opacos", pero por el contratio, sí elogió a los blogs y a la enciclopedia virtual Wikipedia. "Yo le tengo miedo a las multinacionales opacas y avaras. Observe lo que ha hecho el MySpace con millares de usuarios que aparecen en sus registros. ¿Con qué derecho?", se preguntó, refiriéndose al uso de información personal que hacen esas empresas, lo que calificó de "invasión de la privacidad “Fue sorprendente ver cómo quisieron apoderarse de la red cuando hubo la mínima sospecha de que tal vez era posible hacer dinero fácil" Además expuso que la web es resultado de años de trabajo y coraje de muchas personas que los empresarios comprendieron mal y por tanto tomaron decisiones a su entender equivocadas.
Cailliau consideró que su invento produjo una fuerte evolución, y que gracias a ella, por ejemplo, "las organizaciones mundiales formadas por pocas personas se pudieron construir y agrupar como si estuvieran en una misma ciudad". Sobre el futuro de la web y de Internet, consideró que "es imposible de prever". "Personalmente creo que el futuro pertenece más a una inteligencia artificial que a una humana.
En ese entretiempo haremos todo y nada al mismo tiempo. Pero no olvidemos que, hasta nueva orden, será necesario comer mientras estamos frente a nuestras pantallas. Por tanto, precisamos de alguna manera preservar el planeta", finalizó.
Fuente. adnmundo.com
domingo, 30 de septiembre de 2007
miércoles, 19 de septiembre de 2007
ANGELINA JOLIE, CONFIESA ´´ HE CONSUMIDO MARIHUANA, COCAINA, HEROINA Y EXTASIS ´´
La pareja de Brad Pitt confesó haber consumido marihuana, cocaína, heroína y éxtasis
El mundo de las drogas no es ajeno a la actriz Angelina Jolie.
Lo confesó ella misma, indicando que consumió sustancias tóxicas en el pasado y que ahora ya las ha dejado."He probado cocaína, heroína, éxtasis, LSD, todo, pero la que tuvo el peor efecto para mí fue la marihuana. Me sentía tonta y odié estar así", indicó la actriz.Como anécdota, la pareja de Brad Pitt relató que incluso consumió drogas antes de ingresar a un parque infantil."Recuerdo que consumí LSD antes de ir a Disneylandia. Creía que Mickey Mouse era un hombre de mediana edad que odiaba la vida y que usaba disfraz", comentó recalcando que hace mucho tiempo abandonó las drogas.
En las últimas horas trascendió el rumor de que la actriz podría estar esperando un hijo.
El diario Daily Mail publicó unas imágenes en donde se la puede ver junto a Maddox y Zahara con un vestido negro ajustado que dejó ver el cambio en su cuerpo.
Angelina Jolie fue muy dura con Brad Pitt, si uno debe creer a las declaraciones que recogen algunos tabloides. Según Grazia, de acuerdo a lo que recoge el Daily Mail, Angelina Jolie habría dicho: "La realidad es que ya no somos una empresa juntos. Las cosas deberían separarse. Yo creo que debo realizar mis propias decisiones financieras"."Brad sabe que hay veces en que sólo debería quedarse quieto y lucir bonito. No voy a hablar con él al respecto porque ya saben cómo es financieramente, lo que es estúpido""Pone su dinero en varias cosas, pero en forma bizara. no siempre tienen sentido para mí", habría dicho.
La conversación habría tenido lugar en el Waldorf Astoria de Nueva York el 5 de septiembre, según In touch.Estas palabras habrían herido la suceptibilidad del actor, que últimamente intenta escapar de su imagen bonita, produciendo diversas películas.
Fuente. adnmundo.com
El mundo de las drogas no es ajeno a la actriz Angelina Jolie.
Lo confesó ella misma, indicando que consumió sustancias tóxicas en el pasado y que ahora ya las ha dejado."He probado cocaína, heroína, éxtasis, LSD, todo, pero la que tuvo el peor efecto para mí fue la marihuana. Me sentía tonta y odié estar así", indicó la actriz.Como anécdota, la pareja de Brad Pitt relató que incluso consumió drogas antes de ingresar a un parque infantil."Recuerdo que consumí LSD antes de ir a Disneylandia. Creía que Mickey Mouse era un hombre de mediana edad que odiaba la vida y que usaba disfraz", comentó recalcando que hace mucho tiempo abandonó las drogas.
En las últimas horas trascendió el rumor de que la actriz podría estar esperando un hijo.
El diario Daily Mail publicó unas imágenes en donde se la puede ver junto a Maddox y Zahara con un vestido negro ajustado que dejó ver el cambio en su cuerpo.
Angelina Jolie fue muy dura con Brad Pitt, si uno debe creer a las declaraciones que recogen algunos tabloides. Según Grazia, de acuerdo a lo que recoge el Daily Mail, Angelina Jolie habría dicho: "La realidad es que ya no somos una empresa juntos. Las cosas deberían separarse. Yo creo que debo realizar mis propias decisiones financieras"."Brad sabe que hay veces en que sólo debería quedarse quieto y lucir bonito. No voy a hablar con él al respecto porque ya saben cómo es financieramente, lo que es estúpido""Pone su dinero en varias cosas, pero en forma bizara. no siempre tienen sentido para mí", habría dicho.
La conversación habría tenido lugar en el Waldorf Astoria de Nueva York el 5 de septiembre, según In touch.Estas palabras habrían herido la suceptibilidad del actor, que últimamente intenta escapar de su imagen bonita, produciendo diversas películas.
Fuente. adnmundo.com
CONFIRMAN BRITNEY SE SIGUE DROGANDO
El juez que lleva adelante el caso de custodia de sus hijos afirmó que la cantante estadounidense sigue consumiendo drogas y alcohol, por lo que le ordenó someterse a controles sorpresivos, según documentos de la corte difundidos el martes.
Spears continúa con su "habitual, frecuente y continuo" uso de "sustancias controladas y alcohol", de acuerdo a evidencia presentada en una audiencia a puertas cerradas, señaló el juez Scott Gordon de la Corte Suprema de Los Angeles. "Deberá someterse a pruebas por el uso de substancias y alcohol", afirma la orden de la corte. "Las pruebas deberán ser dos veces por semana en fechas y horarios al azar", agrega. Sin embargo, el magistrado no modificó la vigente custodia compartida entre Spears y su ex marido, el bailarín y rapero Kevin Federline, sobre sus dos hijos, Sean Preston, de dos años, y Jayden James, de uno.
Informes de prensa han señalado que Federline pretende obtener el 70% del tiempo de custodia de los niños, en lugar de la custodia a tiempo iguales que comparten actualmente.
El dictamen de la corte también llamó a Spears y Federline a "abstenerse de hacer comentarios despectivos sobre la otra parte o de familiares de la otra parte o seres queridos".
La noticia se conoció el mismo día en que la joven fue abandonada por sus representantes debido a su criticado regreso a los escenarios durante la reciente entrega de los premios MTV a la música estadounidense. "Nos entristece confirmar los informes de prensa que hablan del fin de nuestra relación profesional con Britney Spears", dijo Jeff Kwatinetz en un comunicado divulgado la noche del lunes. "Creemos que Britney es muy talentosa y ha hecho un disco excelente, pero las circunstancias actuales nos impiden hacer nuestro trabajo", indicó.
Fuente. AFP.
Spears continúa con su "habitual, frecuente y continuo" uso de "sustancias controladas y alcohol", de acuerdo a evidencia presentada en una audiencia a puertas cerradas, señaló el juez Scott Gordon de la Corte Suprema de Los Angeles. "Deberá someterse a pruebas por el uso de substancias y alcohol", afirma la orden de la corte. "Las pruebas deberán ser dos veces por semana en fechas y horarios al azar", agrega. Sin embargo, el magistrado no modificó la vigente custodia compartida entre Spears y su ex marido, el bailarín y rapero Kevin Federline, sobre sus dos hijos, Sean Preston, de dos años, y Jayden James, de uno.
Informes de prensa han señalado que Federline pretende obtener el 70% del tiempo de custodia de los niños, en lugar de la custodia a tiempo iguales que comparten actualmente.
El dictamen de la corte también llamó a Spears y Federline a "abstenerse de hacer comentarios despectivos sobre la otra parte o de familiares de la otra parte o seres queridos".
La noticia se conoció el mismo día en que la joven fue abandonada por sus representantes debido a su criticado regreso a los escenarios durante la reciente entrega de los premios MTV a la música estadounidense. "Nos entristece confirmar los informes de prensa que hablan del fin de nuestra relación profesional con Britney Spears", dijo Jeff Kwatinetz en un comunicado divulgado la noche del lunes. "Creemos que Britney es muy talentosa y ha hecho un disco excelente, pero las circunstancias actuales nos impiden hacer nuestro trabajo", indicó.
Fuente. AFP.
EROS RAMAZZOTI Y RICKY MARTIN JUNTOS EN ´´ NO ESTAMOS SOLOS
El tema forma parte de su nuevo álbum “e2″, la colección de éxitos y duetos que el astro italiano dará a conocer en Europa el 29 de octubre. ´
Eros Ramazzotti lanzará el próximo 21 de septiembre en la radio mundial su tema “No estamos solos”, que grabó con el puertorriqueño Ricky Martin, que es el primer corte de “e2″, la colección de éxitos y duetos que el astro italiano dará a conocer en Europa el 29 de octubre, según informó hoy el portal Milenio.
La discográfica Sony BMG Music Entertainment informó hoy que el álbum, conocido también como “Eros al cuadrado”, saldrá a la venta en el resto del mundo el próximo 13 de noviembre.
La empresa destacó que la producción musical es la colección más completa de Ramazzotti, pues contiene 14 éxitos remasterizados, cuatro nuevas melodías y 17 “hits” reinterpretados con grandes artistas internacionales. El dueto “Non siamo soli” (No estamos solos), con Martin, también estará disponible en tiendas virtuales de discos a partir del viernes.
El sencillo comercial que llegará a las tiendas tradicionales incluirá las versiones en italiano y español. La disquera subrayó que “e2″ se lanzará “10 años después de “Eros”, su única recopilación de grandes éxitos, que vendió más de siete millones, y dos años después de su más reciente álbum de estudio “Calma aparente”.
Eros Ramazzotti lanzará el próximo 21 de septiembre en la radio mundial su tema “No estamos solos”, que grabó con el puertorriqueño Ricky Martin, que es el primer corte de “e2″, la colección de éxitos y duetos que el astro italiano dará a conocer en Europa el 29 de octubre, según informó hoy el portal Milenio.
La discográfica Sony BMG Music Entertainment informó hoy que el álbum, conocido también como “Eros al cuadrado”, saldrá a la venta en el resto del mundo el próximo 13 de noviembre.
La empresa destacó que la producción musical es la colección más completa de Ramazzotti, pues contiene 14 éxitos remasterizados, cuatro nuevas melodías y 17 “hits” reinterpretados con grandes artistas internacionales. El dueto “Non siamo soli” (No estamos solos), con Martin, también estará disponible en tiendas virtuales de discos a partir del viernes.
El sencillo comercial que llegará a las tiendas tradicionales incluirá las versiones en italiano y español. La disquera subrayó que “e2″ se lanzará “10 años después de “Eros”, su única recopilación de grandes éxitos, que vendió más de siete millones, y dos años después de su más reciente álbum de estudio “Calma aparente”.
martes, 18 de septiembre de 2007
MUCHO CUIDADO AL CONSUMIR EL MEDICAMENTO ´VIOXX ´´ LA CIUDAD DE NEW YORK ESTA DEMANDADO AL LABORATORIO QUE LA FABRICA
NUEVA YORK/AP .
El estado y la ciudad demandaron a la empresa Merck & Co. Inc ayer, acusando a la compañía de medicamentos de defraudar a programas de Medicaid al esconder los riesgos coronarios asociaciados con la medicación contra el dolor Vioxx.
La demanda, en la Corte Suprema de Manhattan, argumenta que los programas de Cobertura Médica Farmacéutica para ancianos pagaron más de $100 millones por Vioxx desde 1999, cuando fue puesta primero en el mercado.
Para que sus residentes recibieran asistencia de Medicaid, la ciudad de Nueva York pagó una parte sustancial de estos costos. La demanda dice que los miles de dólares pagados para prescripciones y medicinas para pacientes con problemas de corazón previos, no se hubieran hecho si se hubieran conocido los problemas con Vioxx.
El estado y la ciudad demandaron a la empresa Merck & Co. Inc ayer, acusando a la compañía de medicamentos de defraudar a programas de Medicaid al esconder los riesgos coronarios asociaciados con la medicación contra el dolor Vioxx.
La demanda, en la Corte Suprema de Manhattan, argumenta que los programas de Cobertura Médica Farmacéutica para ancianos pagaron más de $100 millones por Vioxx desde 1999, cuando fue puesta primero en el mercado.
Para que sus residentes recibieran asistencia de Medicaid, la ciudad de Nueva York pagó una parte sustancial de estos costos. La demanda dice que los miles de dólares pagados para prescripciones y medicinas para pacientes con problemas de corazón previos, no se hubieran hecho si se hubieran conocido los problemas con Vioxx.
lunes, 17 de septiembre de 2007
EN LOS PREMIOS EMMY, GANARON LOS MAFIOSOS Y LA FEA BETTY
América Ferrera se convierte en la primer latina en obtener el Emmy en la categoría de Mejor Actriz en Comedia por ‘Ugly Betty’; ‘Los Soprano’ obtiene el máximo galardón.
La consentida América Ferrera cumplió los presagios de los críticos, al recibir el Emmy como Mejor Actriz por Ugly Betty en la edición número 59 de éstos premios, en donde Los Soprano tuvo una melancólica despedida, consolidándose como un clásico al llevarse la estatuilla como Mejor Serie Drama.Sin obtener el galardón como Mejor Serie Cómica, el cual fue otorgado a 30 rock, el programa producido por Salma Hayek se tuvo que conformar con sólo dos premios Emmy, de un total de 11 nominaciones.
Ferrera se convirtió así en la primer actriz latina en llevarse el Emmy, candidata y ganadora en el mismo año en el que ya ha obtenido por este trabajo premios como el Globo de Oro o el galardón del Sindicato de Actores en la misma categoría.Ella se alzó con la victoria sobre actrices veteranas como Felicity Huffman, Mary-Louise Parker, la ganadora de la pasada edición Julia Louis Dreyfus y Tina Fey.Al agradecer al público y a sus colegas el honor, una nerviosa Ferrera sólo mencionó a Silvio Horta, productor, y al elenco, dejando a Salma Hayek fuera de su discurso.“Es maravilloso lo que pasa cuando tu sueño es una realidad”, dijo la actriz emocionada, quien añadió que “el verdadero premio es despertarse mañana e ir a trabajar”.
El nombre de Betty se escuchó por primera vez dentro del Auditorio Shrine, cuando Richard Shepard consiguió la estatuilla por su dirección del piloto.
Los Soprano triunfaron en tres de las 15 categorías en que estaba nominada. Su primera estatuilla fue la de Mejor Director para Alan Taylor, seguida por la de Mejor Guión para David Chase, creador de la serie.Durante la velada se percibió cierta nostalgia por el fin de Los Soprano, serie que fue homenajeada con un número musical y una presentación del elenco completo, liderado por James Gandolfini y Edie Falco. Ellos recibieron una ovación de pie, hecho que sirvió como augurio de lo que estaba a punto de suceder.
Ryan Seacrest fungió como el anfitrión de la edición 59 de los premios Emmy, que por primera vez se realizó en un escenario circular, usando una iluminación propia de programas como American idol, detalles que dieron dinamismo a la ceremonia y facilitaron la visibilidad de televidentes y actores.
En lugar del usual monólogo, Seacrest intentó hacer bromas a algunas celebridades como Eva Longoria y Teri Hatcher, para dar paso a Stewie y el perro Brian, personajes animados de la Padre de familia.En la música estuvo la figura de Tony Bennett, quien junto a una muy embarazada Christina Aguilera cantaron “Steppin’ out (with my baby)”.
Los veteranos del séptimo arte también tuvieron fuerte presencia. Robert Duvall, Judy Davis y Helen Mirren ganadron por Broken Trail el Emmy como Mejor Miniserie.
Al Gore se llevó al Emmy Internacional, en reconocimiento por su papel como impulsor del canal interactivo Current TV.
La consentida América Ferrera cumplió los presagios de los críticos, al recibir el Emmy como Mejor Actriz por Ugly Betty en la edición número 59 de éstos premios, en donde Los Soprano tuvo una melancólica despedida, consolidándose como un clásico al llevarse la estatuilla como Mejor Serie Drama.Sin obtener el galardón como Mejor Serie Cómica, el cual fue otorgado a 30 rock, el programa producido por Salma Hayek se tuvo que conformar con sólo dos premios Emmy, de un total de 11 nominaciones.
Ferrera se convirtió así en la primer actriz latina en llevarse el Emmy, candidata y ganadora en el mismo año en el que ya ha obtenido por este trabajo premios como el Globo de Oro o el galardón del Sindicato de Actores en la misma categoría.Ella se alzó con la victoria sobre actrices veteranas como Felicity Huffman, Mary-Louise Parker, la ganadora de la pasada edición Julia Louis Dreyfus y Tina Fey.Al agradecer al público y a sus colegas el honor, una nerviosa Ferrera sólo mencionó a Silvio Horta, productor, y al elenco, dejando a Salma Hayek fuera de su discurso.“Es maravilloso lo que pasa cuando tu sueño es una realidad”, dijo la actriz emocionada, quien añadió que “el verdadero premio es despertarse mañana e ir a trabajar”.
El nombre de Betty se escuchó por primera vez dentro del Auditorio Shrine, cuando Richard Shepard consiguió la estatuilla por su dirección del piloto.
Los Soprano triunfaron en tres de las 15 categorías en que estaba nominada. Su primera estatuilla fue la de Mejor Director para Alan Taylor, seguida por la de Mejor Guión para David Chase, creador de la serie.Durante la velada se percibió cierta nostalgia por el fin de Los Soprano, serie que fue homenajeada con un número musical y una presentación del elenco completo, liderado por James Gandolfini y Edie Falco. Ellos recibieron una ovación de pie, hecho que sirvió como augurio de lo que estaba a punto de suceder.
Ryan Seacrest fungió como el anfitrión de la edición 59 de los premios Emmy, que por primera vez se realizó en un escenario circular, usando una iluminación propia de programas como American idol, detalles que dieron dinamismo a la ceremonia y facilitaron la visibilidad de televidentes y actores.
En lugar del usual monólogo, Seacrest intentó hacer bromas a algunas celebridades como Eva Longoria y Teri Hatcher, para dar paso a Stewie y el perro Brian, personajes animados de la Padre de familia.En la música estuvo la figura de Tony Bennett, quien junto a una muy embarazada Christina Aguilera cantaron “Steppin’ out (with my baby)”.
Los veteranos del séptimo arte también tuvieron fuerte presencia. Robert Duvall, Judy Davis y Helen Mirren ganadron por Broken Trail el Emmy como Mejor Miniserie.
Al Gore se llevó al Emmy Internacional, en reconocimiento por su papel como impulsor del canal interactivo Current TV.
OFREZCOME, YA HASTA LOS VIDEOS JUEGO ENSEÑAN A SER UN INDOCUMENTADO
Las reglas que plantea para evitar terminar en un centro de deportación son sencillas: no llamar la atención y no robar · Llegará al público de forma gratuita en noviembre pero ya encontró detractores.
ICED, es un videojuego que tiene a cinco adolescentes como protagonistas que tratan de permanecer en el país a pesar de que los buscan un grupo de agentes de inmigración. Fue creado por Breakthrough, una compañía sin fines de lucro con sede en Nueva York, y apunta contra las reformas de inmigración que se aprobaron en los Estados Unidos en 1996.Se trata de un entretenimiento que promete abrir la controversia. Según publicó el Miami Herald, el juego le permite a una persona recorrer una ciudad virtual modelada a partir de Nueva York. Si el jugador tiene una buena conducta gana puntos y eso le permitirá continuar en libertad en las calles.De igual modo, los jugadores pueden aumentar sus puntos, por ejemplo, si se matriculan en una escuela de idiomas. Y mientras más puntos gane el jugador, menos agentes de inmigración estarán persiguiéndolo. Poco después -algo virtualmente inevitable- el jugador es arrestado y llevado a un segundo nivel, que es el centro de detención.Allí, los jugadores deberán evitar peleas, iniciar huelgas de hambre o firmar una carta de deportación voluntaria. Al final, los jugadores se enfrentarán a un juez que determinará su suerte.Para los creadores el juego es oportuno y necesario. Cheryl Little, directora ejecutiva del Centro Floridano de Defensa a los Inmigrantes advirtió: ''Recientemente los inmigrantes han sido atacados con una fuerza que no hemos visto en mucho tiempo; tal vez este juego despierte un poco de compasión''.Sin embargo, aunque el juego está todavía en su etapa de creación, ya tiene sus detractores. Joanna Marzullo, presidenta de New Yorkers for Immigration Control and Enforcement, un grupo que se opone a la inmigración ilegal, dijo que "el juego convierte en broma un asunto serio como es la inmigración".En tanto, Iván Ortiz, portavoz del ICE en Puerto Rico, indicó que se sentía confiado de que la mayoría del público comprendería que los videojuegos son ficticios.
ICED, es un videojuego que tiene a cinco adolescentes como protagonistas que tratan de permanecer en el país a pesar de que los buscan un grupo de agentes de inmigración. Fue creado por Breakthrough, una compañía sin fines de lucro con sede en Nueva York, y apunta contra las reformas de inmigración que se aprobaron en los Estados Unidos en 1996.Se trata de un entretenimiento que promete abrir la controversia. Según publicó el Miami Herald, el juego le permite a una persona recorrer una ciudad virtual modelada a partir de Nueva York. Si el jugador tiene una buena conducta gana puntos y eso le permitirá continuar en libertad en las calles.De igual modo, los jugadores pueden aumentar sus puntos, por ejemplo, si se matriculan en una escuela de idiomas. Y mientras más puntos gane el jugador, menos agentes de inmigración estarán persiguiéndolo. Poco después -algo virtualmente inevitable- el jugador es arrestado y llevado a un segundo nivel, que es el centro de detención.Allí, los jugadores deberán evitar peleas, iniciar huelgas de hambre o firmar una carta de deportación voluntaria. Al final, los jugadores se enfrentarán a un juez que determinará su suerte.Para los creadores el juego es oportuno y necesario. Cheryl Little, directora ejecutiva del Centro Floridano de Defensa a los Inmigrantes advirtió: ''Recientemente los inmigrantes han sido atacados con una fuerza que no hemos visto en mucho tiempo; tal vez este juego despierte un poco de compasión''.Sin embargo, aunque el juego está todavía en su etapa de creación, ya tiene sus detractores. Joanna Marzullo, presidenta de New Yorkers for Immigration Control and Enforcement, un grupo que se opone a la inmigración ilegal, dijo que "el juego convierte en broma un asunto serio como es la inmigración".En tanto, Iván Ortiz, portavoz del ICE en Puerto Rico, indicó que se sentía confiado de que la mayoría del público comprendería que los videojuegos son ficticios.
jueves, 6 de septiembre de 2007
PAVAROTTI FUE EL TENOR MAS POPULAR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
SU PERFIL
Luciano Pavarotti, quien murió hoy a los 71 años, ha sido el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.
Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, en el norte de Italia. Hijo de un panadero amante de la ópera y asiduo miembro de una coral local, Luciano comenzó en el ámbito musical dentro del coro del Teatro de la Comunna en su ciudad natal y en la Coral Gioacchino Rossini.
En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante doce años.
Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, con el Rodolfo de "La bohème", de Puccini, y, fuera de Italia, en Dublín, con el duque de Mantua de Rigoletto, y dos años después actuó en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres hasta recalar en La Scala de Milán con motivo del centenario de Arturo Toscanini.
En 1965 enfocó su carrera hacia el belcantismo y formó dúo con la soprano australiana Joan Sutherland, a la que conoció en Dublín, para interpretar obras de Bellini y Donizetti en EU.
En 1966 se consolidó internacionalmente en el Teatro Covent Garden de Londres, donde le fue concedido el título de "rey de la octava do" y "rey del do agudo" y, seis años más tarde, se consagraba definitivamente en la Metropolitan Opera House de Nueva York con la producción de "La fille du régiment" , de Donizetti.
Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" (Donizetti), o de Ernani, Radamés ("Aída") y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot" , de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
La transmisión en 1977 de la actuación "En vivo desde el Met" de Nueva York situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Se ganó el cariño del gran público con los recitales multitudinarios de "Los tres tenores", junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras, a medida que perdía el favor de los círculos minoritarios operísticos.
Los conciertos con motivo de los Mundiales de Futbol de 1990, en las Termas de Caracalla (Roma), de 1994 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, y de 1998 bajo la Torre Eiffel, en París, supusieron un éxito sin precedentes en popularidad y recaudación.
En 2001 conmemoró en el Teatro Comunale de su Módena natal su 40 aniversario en la música y cantó las principales obras de su repertorio, acompañado por 16 artistas líricos.
Su último disco, "Ti adoro" (2003), fue su primera incursión en el repertorio no operístico tras 15 años sin grabar un álbum. Sus grabaciones incluyen colecciones de arias y recitales, un concierto en vivo en el Carneggie Hall, de Nueva York, y antologías de canciones napolitanas e italianas.
En 2004 actuó en España con motivo de los actos del Año Santo Compostelano, dentro del Festival Internacional de Música de Galicia, en la Plaza del Obradoiro de Santiago, y cerró el año debutando en la dirección operística de "La bohème", de Puccini, en el Teatro della Fortuna de Fano, en la costa adriática.
Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, estaba en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005.
Su nombre aparece en el Libro Guinness de los Récords por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con cantantes como Sting, Bono (U2) y Brian Adams. También ha impulsado las carreras de jóvenes cantantes, ha organizado conciertos benéficos, como el "Pavarotti & Friends", ha protagonizado la película "Yes, Giorgio" (1982), de Franklin J. Schaffner, en la que interpretaba canciones como "If We Were in Love", que fue candidata al Oscar, y "I Left my Heart in San Francisco".
En 1982 publicó su autobiografía "Mi propia historia" , escrita en colaboración con William Wright, y existe otra biografía no autorizada, "El rey y yo" (2004), llena de chismes y malicia contados por sus autores, el ex manager Herbert Breslin y la periodista y crítica Anne Midgette.
En 2005 anunció su inminente retirada de los escenarios para dedicarse a su familia e impartir clases de canto. Sin embargo, en 2006 hizo una gira mundial, que hubo de suspender a finales de junio, sin llegar a actuar en Reino Unido, para ser operado de un tumor canceroso de páncreas, intervención que le fue realizada por aquellas fechas en Nueva York.
Debido a esta convalecencia, el tenor se vio obligado a cancelar los conciertos que tenía programados para 2006 dentro de su "Worldwide Farewell Tour" (gira de despedida mundial) tras anunciar unos meses antes su retirada de los escenarios, y que le iba a llevar ese mes de septiembre a Austria, Finlandia, Noruega, Portugal y Suiza.
Muchos años atrás, en 1975, Pavarotti tuvo otra experiencia que hizo peligrar su vida, a su regreso de EU, cuando el avión que aterrizaba en Milán se partió en dos en la misma pista, aunque el artista resultó indemne.
Durante los festejos del Día de Moscú, en septiembre de 2006, el tenor español José Carreras anunció en conferencia de prensa el deseo de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y suyo de hacer una actuación de despedida en la Plaza Roja, y que fue quedando aplazada desde entonces.
Gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos, Pavarotti era padre de cuatro hijas, las tres primeras -Lorenza, Cristina y Giuliana- fruto de su matrimonio de casi cuatro décadas con Adua Veroni, y la última, Alice, nacida de su relación con su segunda esposa y ex secretaria Nicoletta Mantovani, con quien se casó el 13 de diciembre de 2003.
Fuente. EFEE.
Luciano Pavarotti, quien murió hoy a los 71 años, ha sido el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.
Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, en el norte de Italia. Hijo de un panadero amante de la ópera y asiduo miembro de una coral local, Luciano comenzó en el ámbito musical dentro del coro del Teatro de la Comunna en su ciudad natal y en la Coral Gioacchino Rossini.
En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante doce años.
Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, con el Rodolfo de "La bohème", de Puccini, y, fuera de Italia, en Dublín, con el duque de Mantua de Rigoletto, y dos años después actuó en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres hasta recalar en La Scala de Milán con motivo del centenario de Arturo Toscanini.
En 1965 enfocó su carrera hacia el belcantismo y formó dúo con la soprano australiana Joan Sutherland, a la que conoció en Dublín, para interpretar obras de Bellini y Donizetti en EU.
En 1966 se consolidó internacionalmente en el Teatro Covent Garden de Londres, donde le fue concedido el título de "rey de la octava do" y "rey del do agudo" y, seis años más tarde, se consagraba definitivamente en la Metropolitan Opera House de Nueva York con la producción de "La fille du régiment" , de Donizetti.
Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" (Donizetti), o de Ernani, Radamés ("Aída") y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot" , de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
La transmisión en 1977 de la actuación "En vivo desde el Met" de Nueva York situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Se ganó el cariño del gran público con los recitales multitudinarios de "Los tres tenores", junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras, a medida que perdía el favor de los círculos minoritarios operísticos.
Los conciertos con motivo de los Mundiales de Futbol de 1990, en las Termas de Caracalla (Roma), de 1994 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, y de 1998 bajo la Torre Eiffel, en París, supusieron un éxito sin precedentes en popularidad y recaudación.
En 2001 conmemoró en el Teatro Comunale de su Módena natal su 40 aniversario en la música y cantó las principales obras de su repertorio, acompañado por 16 artistas líricos.
Su último disco, "Ti adoro" (2003), fue su primera incursión en el repertorio no operístico tras 15 años sin grabar un álbum. Sus grabaciones incluyen colecciones de arias y recitales, un concierto en vivo en el Carneggie Hall, de Nueva York, y antologías de canciones napolitanas e italianas.
En 2004 actuó en España con motivo de los actos del Año Santo Compostelano, dentro del Festival Internacional de Música de Galicia, en la Plaza del Obradoiro de Santiago, y cerró el año debutando en la dirección operística de "La bohème", de Puccini, en el Teatro della Fortuna de Fano, en la costa adriática.
Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, estaba en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005.
Su nombre aparece en el Libro Guinness de los Récords por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con cantantes como Sting, Bono (U2) y Brian Adams. También ha impulsado las carreras de jóvenes cantantes, ha organizado conciertos benéficos, como el "Pavarotti & Friends", ha protagonizado la película "Yes, Giorgio" (1982), de Franklin J. Schaffner, en la que interpretaba canciones como "If We Were in Love", que fue candidata al Oscar, y "I Left my Heart in San Francisco".
En 1982 publicó su autobiografía "Mi propia historia" , escrita en colaboración con William Wright, y existe otra biografía no autorizada, "El rey y yo" (2004), llena de chismes y malicia contados por sus autores, el ex manager Herbert Breslin y la periodista y crítica Anne Midgette.
En 2005 anunció su inminente retirada de los escenarios para dedicarse a su familia e impartir clases de canto. Sin embargo, en 2006 hizo una gira mundial, que hubo de suspender a finales de junio, sin llegar a actuar en Reino Unido, para ser operado de un tumor canceroso de páncreas, intervención que le fue realizada por aquellas fechas en Nueva York.
Debido a esta convalecencia, el tenor se vio obligado a cancelar los conciertos que tenía programados para 2006 dentro de su "Worldwide Farewell Tour" (gira de despedida mundial) tras anunciar unos meses antes su retirada de los escenarios, y que le iba a llevar ese mes de septiembre a Austria, Finlandia, Noruega, Portugal y Suiza.
Muchos años atrás, en 1975, Pavarotti tuvo otra experiencia que hizo peligrar su vida, a su regreso de EU, cuando el avión que aterrizaba en Milán se partió en dos en la misma pista, aunque el artista resultó indemne.
Durante los festejos del Día de Moscú, en septiembre de 2006, el tenor español José Carreras anunció en conferencia de prensa el deseo de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y suyo de hacer una actuación de despedida en la Plaza Roja, y que fue quedando aplazada desde entonces.
Gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos, Pavarotti era padre de cuatro hijas, las tres primeras -Lorenza, Cristina y Giuliana- fruto de su matrimonio de casi cuatro décadas con Adua Veroni, y la última, Alice, nacida de su relación con su segunda esposa y ex secretaria Nicoletta Mantovani, con quien se casó el 13 de diciembre de 2003.
Fuente. EFEE.
MANDATARIOS LAMENTAN LA MUERTE DE PAVAROTTI
Considera Sarkozy que era la mejor encarnación del tenor popular desde Caruso; Brown señala que logró que mucha gente disfrutara de la ópera; y Putin dice que es gran pérdida para cultura mundial
Luciano Pavarotti, fallecido hoy a los 71 años de edad, era la "mejor encarnación del gran tenor popular desde Enrico Caruso", afirmó el presidente francés, Nicolas Sarkozy, tras destacar sus "cualidades artísticas" y su "carisma".
En un comunicado, en el que rindió homenaje al tenor italiano "en nombre de la República francesa", Sarkozy subrayó la capacidad que tuvo Pavarotti para "seducir al mundo entero" con sus interpretaciones de grandes papeles de las operas de Verdi, sus giras con Placido Domingo y José Carreras, y sus incursiones en la música contemporánea con los cantantes Elton John, Sting o Bono.
En tanto, el primer ministro británico, Gordon Brown dijo que logró que el tenor logró que "mucha gente disfrutara de la opera".
"Cualquiera que recuerde el glorioso verano de 1990, recordará su voz como banda sonora de aquel verano", añadió.
Aquel año Pavarotti junto a los tenores José Carreras y Plácido Domingo actuaron en las ruinas romanas de las Termas de Caracalla, como broche final del Campeonato Mundial de Fútbol.
Por su parte, el presidente ruso, Vladímir Putin, describió hoy como una "gran pérdida para la cultura mundial" la muerte a los 71 años de Pavarotti.
"He recibido con gran pesar la noticia sobre la muerte del eminente italiano, cantante de ópera, Luciano Pavarotti", señala el telegrama de condolencia enviado por Putin a su colega italiano, Giorgio Napolitano.
Putin, añadió que la muerte del tenor transalpino "no es sólo una gran pérdida para Italia sino para toda la cultura mundial".
"En Rusia siempre hemos admirado al maestro Pavarotti, cuyas actuaciones en nuestro país cosecharon invariablemente grandes éxitos", dijo.
El líder ruso pidió a Napolitano que "transmita a familiares y seres queridos el más sincero pésame en su nombre y en el de millones de rusos, grandes amantes de su extraordinario talento".
mzr/grg
Luciano Pavarotti, fallecido hoy a los 71 años de edad, era la "mejor encarnación del gran tenor popular desde Enrico Caruso", afirmó el presidente francés, Nicolas Sarkozy, tras destacar sus "cualidades artísticas" y su "carisma".
En un comunicado, en el que rindió homenaje al tenor italiano "en nombre de la República francesa", Sarkozy subrayó la capacidad que tuvo Pavarotti para "seducir al mundo entero" con sus interpretaciones de grandes papeles de las operas de Verdi, sus giras con Placido Domingo y José Carreras, y sus incursiones en la música contemporánea con los cantantes Elton John, Sting o Bono.
En tanto, el primer ministro británico, Gordon Brown dijo que logró que el tenor logró que "mucha gente disfrutara de la opera".
"Cualquiera que recuerde el glorioso verano de 1990, recordará su voz como banda sonora de aquel verano", añadió.
Aquel año Pavarotti junto a los tenores José Carreras y Plácido Domingo actuaron en las ruinas romanas de las Termas de Caracalla, como broche final del Campeonato Mundial de Fútbol.
Por su parte, el presidente ruso, Vladímir Putin, describió hoy como una "gran pérdida para la cultura mundial" la muerte a los 71 años de Pavarotti.
"He recibido con gran pesar la noticia sobre la muerte del eminente italiano, cantante de ópera, Luciano Pavarotti", señala el telegrama de condolencia enviado por Putin a su colega italiano, Giorgio Napolitano.
Putin, añadió que la muerte del tenor transalpino "no es sólo una gran pérdida para Italia sino para toda la cultura mundial".
"En Rusia siempre hemos admirado al maestro Pavarotti, cuyas actuaciones en nuestro país cosecharon invariablemente grandes éxitos", dijo.
El líder ruso pidió a Napolitano que "transmita a familiares y seres queridos el más sincero pésame en su nombre y en el de millones de rusos, grandes amantes de su extraordinario talento".
mzr/grg
miércoles, 5 de septiembre de 2007
POLITICOS AL DESNUDO EN CUALQUIER LUGAR
NUEVAS ESTRATEGIAS PARA GANAR VOTOS, SE ABRE PASO EN LA REALIDAD GEOPOLITICA DEL MUNDO ACTUAL( Estos casos han sucedido de Bélgica a España... y también en México) SI CONOCES ALGUN CASO DE LOS POLITICOS DOMINICANOS, ESCRIBEME PARA INCLUIRLOS.
El reparto de dinero y despensas pasó a segundo plano para algunos políticos que quieren ganarse la simpatía y el voto de la gente cuando se trata de “agarrar hueso”.
Las estrategias de candidatos a cargos de gobierno se han “modernizando”, al grado de recurrir a cosas fuera de lo común para atraer el sufragio de electores.
El caso más reciente ocurrió la semana pasada en Egipto, donde un candidato del gubernamental Partido Nacional Democrático, quien buscaba ganar adeptos para el próximo congreso del partido en noviembre, repartió en su barrio pastillas de viagra.
Por su parte, Tania Derveaux, una bella joven estudiante de marketing, dejó boquiabiertos a chicos y grandes con su propaganda electoral (al estilo de Spencer Tunick) y propuestas de campaña.
La candidata belga aparecía en carteles como “Dios la trajo al mundo” y llegó a ofrecer sexo oral a cambio de votos. Dicha estrategia ‘levanto’ polémica y atrajo la atención de millones de internautas a su página web, superando los sitios de algunos demócratas.
Derveaux ponía tres condiciones a sus electores: el uso de preservativo (que debería poner el votante), un límite de 5 minutos y libertad para que ella tuviera la iniciativa.
La falsa oferta de Tania parodiaba las “ridículas promesas políticas” que obviamente los candidatos nunca cumplen.
Pero esto no sólo ocurre en el extranjero, México también tiene algunos políticos “transparentes” sin miedo al ridículo.
Emulando a la joven belga, uno de los candidatos a la alcaldía de Zacatecas posó desnudo y colocó mantas publicitarias con su imagen en varios puntos de la capital.
Wilfrido Salazar Rule, del Partido Alternativa Socialdemócrata, aparecía en mantas gigantes recostado y mirando de frente, acompañado del slogan “Completamente transparente”.
Pero España no se queda atrás. Albert Rivera, el candidato a la presidencia de la
Generalitat de Cataluña por el partido antinacionalista Ciutadans-Partit de la Ciutadania , decidió en 2006 guardar los complejos en el armario y apareció en carteles electorales desnudo, de cuerpo entero y tapándose los genitales con las manos.
Con la frase “Sólo nos importan las personas” como lema de campaña, Rivera, un joven de 27 años de edad y licenciado en derecho, también le apostó a los que muchos le llaman “transparencia”.
Al lado de la imagen del “llamativo” candidato también aparecían mensajes como : “No nos importa dónde naciste. No nos importa la lengua que hablas. No nos importa qué ropa vistes. Nos importas tú”.
Juventud... divino tesoro .
Durante la campaña del ahora presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, su equipo planeó el lanzamiento de una línea de ropa para jóvenes con la marca “Felipe Calderón”.
El equipo le apostaba al sector juvenil para atraer su atención y votos el 2 de julio de 2006 a través de playeras, camisas, blusas, pantalones, gorras y mochilas, entre otras prendas.
Asimismo, también se buscaba poner a la venta accesorios como cinturones, pañuelos y diversos objetos de uso personal diario.
También en México, en 2005, el perredista Jesús Ortega aspiraba a la jefatura del Gobierno del Distrito Federal, por lo que su precampaña se vio enmarcada en lo que denominaron la Chuhomanía, que consistía en anteponer el nombre de éste a todos los objetos promocionales que repartían.
De esta manera, se repartían chucholetas, chucho-ovnis, chucholotas (pelotitas antiestrés), chuchobotones y chuchocondones.
Sin embargo, éstos últimos, que se promocionaban entre jóvenes, fueron uno de sus principales logros.
Fuente.
Sandra García Ferro / ELUNIVERSAL.com.mx
El reparto de dinero y despensas pasó a segundo plano para algunos políticos que quieren ganarse la simpatía y el voto de la gente cuando se trata de “agarrar hueso”.
Las estrategias de candidatos a cargos de gobierno se han “modernizando”, al grado de recurrir a cosas fuera de lo común para atraer el sufragio de electores.
El caso más reciente ocurrió la semana pasada en Egipto, donde un candidato del gubernamental Partido Nacional Democrático, quien buscaba ganar adeptos para el próximo congreso del partido en noviembre, repartió en su barrio pastillas de viagra.
Por su parte, Tania Derveaux, una bella joven estudiante de marketing, dejó boquiabiertos a chicos y grandes con su propaganda electoral (al estilo de Spencer Tunick) y propuestas de campaña.
La candidata belga aparecía en carteles como “Dios la trajo al mundo” y llegó a ofrecer sexo oral a cambio de votos. Dicha estrategia ‘levanto’ polémica y atrajo la atención de millones de internautas a su página web, superando los sitios de algunos demócratas.
Derveaux ponía tres condiciones a sus electores: el uso de preservativo (que debería poner el votante), un límite de 5 minutos y libertad para que ella tuviera la iniciativa.
La falsa oferta de Tania parodiaba las “ridículas promesas políticas” que obviamente los candidatos nunca cumplen.
Pero esto no sólo ocurre en el extranjero, México también tiene algunos políticos “transparentes” sin miedo al ridículo.
Emulando a la joven belga, uno de los candidatos a la alcaldía de Zacatecas posó desnudo y colocó mantas publicitarias con su imagen en varios puntos de la capital.
Wilfrido Salazar Rule, del Partido Alternativa Socialdemócrata, aparecía en mantas gigantes recostado y mirando de frente, acompañado del slogan “Completamente transparente”.
Pero España no se queda atrás. Albert Rivera, el candidato a la presidencia de la
Generalitat de Cataluña por el partido antinacionalista Ciutadans-Partit de la Ciutadania , decidió en 2006 guardar los complejos en el armario y apareció en carteles electorales desnudo, de cuerpo entero y tapándose los genitales con las manos.
Con la frase “Sólo nos importan las personas” como lema de campaña, Rivera, un joven de 27 años de edad y licenciado en derecho, también le apostó a los que muchos le llaman “transparencia”.
Al lado de la imagen del “llamativo” candidato también aparecían mensajes como : “No nos importa dónde naciste. No nos importa la lengua que hablas. No nos importa qué ropa vistes. Nos importas tú”.
Juventud... divino tesoro .
Durante la campaña del ahora presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, su equipo planeó el lanzamiento de una línea de ropa para jóvenes con la marca “Felipe Calderón”.
El equipo le apostaba al sector juvenil para atraer su atención y votos el 2 de julio de 2006 a través de playeras, camisas, blusas, pantalones, gorras y mochilas, entre otras prendas.
Asimismo, también se buscaba poner a la venta accesorios como cinturones, pañuelos y diversos objetos de uso personal diario.
También en México, en 2005, el perredista Jesús Ortega aspiraba a la jefatura del Gobierno del Distrito Federal, por lo que su precampaña se vio enmarcada en lo que denominaron la Chuhomanía, que consistía en anteponer el nombre de éste a todos los objetos promocionales que repartían.
De esta manera, se repartían chucholetas, chucho-ovnis, chucholotas (pelotitas antiestrés), chuchobotones y chuchocondones.
Sin embargo, éstos últimos, que se promocionaban entre jóvenes, fueron uno de sus principales logros.
Fuente.
Sandra García Ferro / ELUNIVERSAL.com.mx
RETRASAN ESTRENO DE MUSICAL DE CELIA CRUZ
EFEEl
El musical sobre la vida de la cantante cubana Celia Cruz retrasará dos semanas su estreno, hasta el próximo 26 de septiembre, cuando abrirá las puertas de manera oficial en el teatro Off Broadway New World Stage de Nueva York (EU).
Pese a que se esperaba que "Celia, la vida y música de Celia Cruz" se estrenara el 12 de septiembre, la organización anunció hoy que será dos semanas después cuando se dé el pistoletazo de salida a un musical que está dirigido por el español Jaime Azpilicueta, responsable en los últimos años de montajes como "My fair lady", "Evita", "Cabaret" o "Víctor o Victoria".
La fecha inicial quedará así reservada a una función especial dedicada a los patrocinadores del espectáculo, mientras que, durante el resto de los días, continuarán los ensayos generales abiertos al público que se iniciaron el pasado 28 de agosto.
La obra, que cuenta con la cantante y actriz cubana Xiomara Laugart como Celia y el puertorriqueño Modesto Lacén como su esposo Pedro Knight, ofrecerá un total de ocho funciones semanales, de las que sólo dos serán en inglés y el resto en español.
El elenco de actores y actrices lo completan Pedro Capó, Sunilda Caraballo, Rogelio Douglas Jr., Lai-Si Fernández, Anissa Gathers, Wilson Mendieta, Elvis Nolasco y Joselin Reyes.
Los responsables del libreto son los dramaturgos Cándido Tirado y Carmen Rivera, autora también del musical "La Lupe: mi vida, mi destino", mientras que la obra cuenta con la producción de Henry Cárdenas y David Maldonado.
Una de las últimas novedades del musical, que cuenta con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, se conoció la semana pasada, cuando se anunció que el cantante de reguetón Raymond Ayala, más conocido como Daddy Yankee, será el productor ejecutivo de la representación.
El musical sobre la vida de la cantante cubana Celia Cruz retrasará dos semanas su estreno, hasta el próximo 26 de septiembre, cuando abrirá las puertas de manera oficial en el teatro Off Broadway New World Stage de Nueva York (EU).
Pese a que se esperaba que "Celia, la vida y música de Celia Cruz" se estrenara el 12 de septiembre, la organización anunció hoy que será dos semanas después cuando se dé el pistoletazo de salida a un musical que está dirigido por el español Jaime Azpilicueta, responsable en los últimos años de montajes como "My fair lady", "Evita", "Cabaret" o "Víctor o Victoria".
La fecha inicial quedará así reservada a una función especial dedicada a los patrocinadores del espectáculo, mientras que, durante el resto de los días, continuarán los ensayos generales abiertos al público que se iniciaron el pasado 28 de agosto.
La obra, que cuenta con la cantante y actriz cubana Xiomara Laugart como Celia y el puertorriqueño Modesto Lacén como su esposo Pedro Knight, ofrecerá un total de ocho funciones semanales, de las que sólo dos serán en inglés y el resto en español.
El elenco de actores y actrices lo completan Pedro Capó, Sunilda Caraballo, Rogelio Douglas Jr., Lai-Si Fernández, Anissa Gathers, Wilson Mendieta, Elvis Nolasco y Joselin Reyes.
Los responsables del libreto son los dramaturgos Cándido Tirado y Carmen Rivera, autora también del musical "La Lupe: mi vida, mi destino", mientras que la obra cuenta con la producción de Henry Cárdenas y David Maldonado.
Una de las últimas novedades del musical, que cuenta con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, se conoció la semana pasada, cuando se anunció que el cantante de reguetón Raymond Ayala, más conocido como Daddy Yankee, será el productor ejecutivo de la representación.
IGUALITO QUE AQUI EN NEW YORK LOS TAXISTAS CONVOCAN A HUEEEEELGA
EFE
Una afluencia de taxis inferior a lo habitual se notaba hoy en las calles y avenidas de Nueva York, en el inicio de una huelga de 48 horas convocada por un sindicato del sector.
Los afiliados al sindicato "Taxi Workers Alliance" protestan por la obligatoriedad de incorporar a sus vehículos, a partir de octubre, avances tecnológicos como un sistema de localización por satélite (GPS) y un dispositivo que permita a los usuarios pagar con tarjeta de crédito, entre otros servicios.
El ayuntamiento ha puesto en marcha un plan para mitigar los posibles perjuicios que pudiera causar a los usuarios este paro laboral, cuyo desarrollo es difícil de precisar y varía mucho según se atienda a estimaciones del colectivo convocante o de la Federación de Conductores de Taxis, que no apoya la huelga.
Fernando Mateo, presidente de la última entidad, señaló hoy que alrededor del 80 por ciento de los taxistas a los que les correspondería trabajar hoy no han secundado el paro, mientras el grupo convocante afirmó que los que están prestando sus servicios no superan el 10 por ciento.
La Comisión del Taxi y Limusinas, que regula el sector, aprobó en mayo pasado un plan que exige a los 13 mil taxis que operan en la ciudad instalar un equipo que permite pagar con tarjeta de crédito y obtener información sobre la ciudad, entre otras ventajas.
Además, establece la necesidad de instalar un sistema GPS, en la confianza de que eso puede mejorar el servicio que se presta al cliente durante un trayecto.
Los convocantes de la huelga consideran que la incorporación de esa moderna tecnología -una condición ligada a recientes aumentos de tarifas- afecta la privacidad de los taxistas, empeora las condiciones de trabajo y agrega una carga financiera por las comisiones por pago con tarjeta.
Agentes de policía vigilaban hoy algunas paradas de taxis en torno a la estación Grand Central, en pleno corazón de Manhattan, y en otros puntos próximos a centros importantes de transporte.
Allí la presencia de un menor número de taxis de lo habitual era notoria, así como una mayor afluencia de bici-taxis en espera de clientes.
Bhairavi Desai, directora ejecutiva del sindicato convocante, señaló hoy durante una conferencia de prensa que el paro estaba siendo un éxito y que los taxistas estaban unidos en sus reivindicaciones y en reclamar "dignidad en su trabajo".
El alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, resaltó el martes al anunciar los planes que tenía el ayuntamiento para hacer frente a la huelga que se habían aprobado dos incrementos significativos de tarifas a cambio de mejorar la atención al cliente.
También avanzó que no se tolerarían acciones intimidatorias o amenazadoras hacia aquellos profesionales que decidiesen trabajar en estos días y que para evitarlo se reforzarían los servicios de algunos taxis y la presencia policial en las estaciones de trenes, los aeropuertos y otras paradas de taxis.
Además, las medidas de contingencia previstas permiten que los taxistas ofrezcan desplazamientos compartidos a cambio de una tarifa fija por persona más baja de lo habitual.
Así, cada usuario que acepte compartir trayecto entre Manhattan y el aeropuerto de J.F. Kennedy pagará 30 dólares, frente a los 45 habituales, así como 20 dólares en desplazamientos hacia o desde el aeropuerto de La Guardia.
También se han establecido tarifas provisionales para un sistema de zonas en el que los trayectos dentro de ellas costarán 10 dólares y a ello se añadirán otros 5 dólares por área diferente a la que se viaja o por la que se atraviesa durante el recorrido.
Una afluencia de taxis inferior a lo habitual se notaba hoy en las calles y avenidas de Nueva York, en el inicio de una huelga de 48 horas convocada por un sindicato del sector.
Los afiliados al sindicato "Taxi Workers Alliance" protestan por la obligatoriedad de incorporar a sus vehículos, a partir de octubre, avances tecnológicos como un sistema de localización por satélite (GPS) y un dispositivo que permita a los usuarios pagar con tarjeta de crédito, entre otros servicios.
El ayuntamiento ha puesto en marcha un plan para mitigar los posibles perjuicios que pudiera causar a los usuarios este paro laboral, cuyo desarrollo es difícil de precisar y varía mucho según se atienda a estimaciones del colectivo convocante o de la Federación de Conductores de Taxis, que no apoya la huelga.
Fernando Mateo, presidente de la última entidad, señaló hoy que alrededor del 80 por ciento de los taxistas a los que les correspondería trabajar hoy no han secundado el paro, mientras el grupo convocante afirmó que los que están prestando sus servicios no superan el 10 por ciento.
La Comisión del Taxi y Limusinas, que regula el sector, aprobó en mayo pasado un plan que exige a los 13 mil taxis que operan en la ciudad instalar un equipo que permite pagar con tarjeta de crédito y obtener información sobre la ciudad, entre otras ventajas.
Además, establece la necesidad de instalar un sistema GPS, en la confianza de que eso puede mejorar el servicio que se presta al cliente durante un trayecto.
Los convocantes de la huelga consideran que la incorporación de esa moderna tecnología -una condición ligada a recientes aumentos de tarifas- afecta la privacidad de los taxistas, empeora las condiciones de trabajo y agrega una carga financiera por las comisiones por pago con tarjeta.
Agentes de policía vigilaban hoy algunas paradas de taxis en torno a la estación Grand Central, en pleno corazón de Manhattan, y en otros puntos próximos a centros importantes de transporte.
Allí la presencia de un menor número de taxis de lo habitual era notoria, así como una mayor afluencia de bici-taxis en espera de clientes.
Bhairavi Desai, directora ejecutiva del sindicato convocante, señaló hoy durante una conferencia de prensa que el paro estaba siendo un éxito y que los taxistas estaban unidos en sus reivindicaciones y en reclamar "dignidad en su trabajo".
El alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, resaltó el martes al anunciar los planes que tenía el ayuntamiento para hacer frente a la huelga que se habían aprobado dos incrementos significativos de tarifas a cambio de mejorar la atención al cliente.
También avanzó que no se tolerarían acciones intimidatorias o amenazadoras hacia aquellos profesionales que decidiesen trabajar en estos días y que para evitarlo se reforzarían los servicios de algunos taxis y la presencia policial en las estaciones de trenes, los aeropuertos y otras paradas de taxis.
Además, las medidas de contingencia previstas permiten que los taxistas ofrezcan desplazamientos compartidos a cambio de una tarifa fija por persona más baja de lo habitual.
Así, cada usuario que acepte compartir trayecto entre Manhattan y el aeropuerto de J.F. Kennedy pagará 30 dólares, frente a los 45 habituales, así como 20 dólares en desplazamientos hacia o desde el aeropuerto de La Guardia.
También se han establecido tarifas provisionales para un sistema de zonas en el que los trayectos dentro de ellas costarán 10 dólares y a ello se añadirán otros 5 dólares por área diferente a la que se viaja o por la que se atraviesa durante el recorrido.
OFREZCOME, LA CBS GRABA EL REALITY SHOW MAS SALVAJE CON 40 NIÑOS Y EL CONSENTIMIENTO DE SUS PADRES
La CBS graba la vida de 40 niños confinados en un pueblo fantasma
Los 40 niños participan en el reality no sólo con el permiso de sus padres, sino con su apoyo moral y contractual: todos ellos han firmado un documento en el que se comprometen a guardar confidencialidad plena, a ceder los derechos de imagen de sus hijos a perpetuidad y a no demandar a la CBS si alguno de ellos resulta herido durante la grabación de Kid Nation. Herido, violado o contagiado de sida, posibilidades remotas pero suficientemente factibles como para haber sido incluidas en las cláusulas del contrato.
Los padres eximen de responsabilidad a la CBS y perciben 5.000 dólares por cada concursante
La CBS lo presenta como un reality familiar en el que 40 niños de entre 8 y 15 años demuestran su capacidad para crear una ciudad funcional sin la supervisión ni la ayuda de adultos. Aislados en un pueblo fantasma de Nuevo México, los niños conviven, se organizan, se alimentan y se apañan para que todo funcione dentro de un orden que se establece sin la intervención de ningún mayor. Ellos solos se reparten todas las tareas, lo cual incluye garantizar la seguridad de la comunidad y organizar una mínima jerarquía política y de liderazgo.
Sólo hay un problema: los niños actúan como tales. Uno se ha quemado la cara al untarse un producto químico que confundió con crema del sol; otros tres recibieron atención médica porque encontraron y compartieron un refresco sin etiqueta que tenía un sabor curioso: era lejía.
A estos incidentes y accidentes se suma una investigación formal del Gobierno de Nuevo México por posible violación de las leyes que limitan el trabajo de menores.
El contrato firmado por los padres establece la disponibilidad de los niños durante las 24 horas del día y a cambio proporciona un estipendio de 5.000 dólares para cada familia y 20.000 si el niño asume un papel destacado en el desarrollo del reality. La fiscalía ha determinado que los 40 niños trabajaron una media de 16 horas al día. La CBS dice que no "trabajaron", sino que "fueron grabados" por los equipos de producción. De esa diferencia lingüística depende el debate legal: al menos una madre ha desvelado que los productores "soplaban" a los niños lo que tenían que decir ante las cámaras ante determinadas situaciones; al margen de la credibilidad que esto resta a la esencia de un reality, el sindicato de actores dice que ese detalle convierte a los niños en empleados.
A dos semanas de la emisión del primer episodio, la CBS ha mostrado el montaje final a los principales anunciantes de la cadena para evitar una espantada publicitaria, y defiende con vigor el concepto de un producto que pretende convertir en el próximo Survivor.
En un comunicado, la cadena asegura que el programa "se ha grabado de manera responsable y de acuerdo con las leyes del Estado de Nuevo México en el momento de la producción". Este último es un detalle importante: ese Estado ha aprobado una ley para limitar no sólo las horas que un niño puede trabajar, sino las que puede "actuar" en una producción televisiva o cinematográfica. El cambio hace imposible que la segunda edición de Kid Nation pueda grabarse en el mismo lugar. Según la cadena, varias televisiones, incluidas algunas europeas, se han interesado por la compra de los derechos de Kid Nation para realizar su propia versión.
El contrato firmado por los padres dice textualmente: "Entiendo que el programa puede tener lugar en zonas peligrosas y puede exponer al menor a riesgos y condiciones que pueden provocar heridas graves, enfermedades o muerte, incluida la exposición a calor y frío extremos, delitos, inundaciones, colisiones, caídas o encuentros con animales salvajes".
Al final del contrato, los padres aceptan su plena responsabilidad por cualquier accidente y asumen también que suya es la culpa si la grabación deja en el niño "daños emocionales, enfermedades, dolencias de transmisión sexual, sida o embarazos" si los menores mantienen relaciones íntimas con otros participantes.
Los padres se comprometieron a no hablar sobre el programa durante los próximos cinco años y a pagar cinco millones de dólares a la CBS si rompen esa cláusula de confidencialidad
Fuente. Javier Del Pino,
El Pais.com
Los 40 niños participan en el reality no sólo con el permiso de sus padres, sino con su apoyo moral y contractual: todos ellos han firmado un documento en el que se comprometen a guardar confidencialidad plena, a ceder los derechos de imagen de sus hijos a perpetuidad y a no demandar a la CBS si alguno de ellos resulta herido durante la grabación de Kid Nation. Herido, violado o contagiado de sida, posibilidades remotas pero suficientemente factibles como para haber sido incluidas en las cláusulas del contrato.
Los padres eximen de responsabilidad a la CBS y perciben 5.000 dólares por cada concursante
La CBS lo presenta como un reality familiar en el que 40 niños de entre 8 y 15 años demuestran su capacidad para crear una ciudad funcional sin la supervisión ni la ayuda de adultos. Aislados en un pueblo fantasma de Nuevo México, los niños conviven, se organizan, se alimentan y se apañan para que todo funcione dentro de un orden que se establece sin la intervención de ningún mayor. Ellos solos se reparten todas las tareas, lo cual incluye garantizar la seguridad de la comunidad y organizar una mínima jerarquía política y de liderazgo.
Sólo hay un problema: los niños actúan como tales. Uno se ha quemado la cara al untarse un producto químico que confundió con crema del sol; otros tres recibieron atención médica porque encontraron y compartieron un refresco sin etiqueta que tenía un sabor curioso: era lejía.
A estos incidentes y accidentes se suma una investigación formal del Gobierno de Nuevo México por posible violación de las leyes que limitan el trabajo de menores.
El contrato firmado por los padres establece la disponibilidad de los niños durante las 24 horas del día y a cambio proporciona un estipendio de 5.000 dólares para cada familia y 20.000 si el niño asume un papel destacado en el desarrollo del reality. La fiscalía ha determinado que los 40 niños trabajaron una media de 16 horas al día. La CBS dice que no "trabajaron", sino que "fueron grabados" por los equipos de producción. De esa diferencia lingüística depende el debate legal: al menos una madre ha desvelado que los productores "soplaban" a los niños lo que tenían que decir ante las cámaras ante determinadas situaciones; al margen de la credibilidad que esto resta a la esencia de un reality, el sindicato de actores dice que ese detalle convierte a los niños en empleados.
A dos semanas de la emisión del primer episodio, la CBS ha mostrado el montaje final a los principales anunciantes de la cadena para evitar una espantada publicitaria, y defiende con vigor el concepto de un producto que pretende convertir en el próximo Survivor.
En un comunicado, la cadena asegura que el programa "se ha grabado de manera responsable y de acuerdo con las leyes del Estado de Nuevo México en el momento de la producción". Este último es un detalle importante: ese Estado ha aprobado una ley para limitar no sólo las horas que un niño puede trabajar, sino las que puede "actuar" en una producción televisiva o cinematográfica. El cambio hace imposible que la segunda edición de Kid Nation pueda grabarse en el mismo lugar. Según la cadena, varias televisiones, incluidas algunas europeas, se han interesado por la compra de los derechos de Kid Nation para realizar su propia versión.
El contrato firmado por los padres dice textualmente: "Entiendo que el programa puede tener lugar en zonas peligrosas y puede exponer al menor a riesgos y condiciones que pueden provocar heridas graves, enfermedades o muerte, incluida la exposición a calor y frío extremos, delitos, inundaciones, colisiones, caídas o encuentros con animales salvajes".
Al final del contrato, los padres aceptan su plena responsabilidad por cualquier accidente y asumen también que suya es la culpa si la grabación deja en el niño "daños emocionales, enfermedades, dolencias de transmisión sexual, sida o embarazos" si los menores mantienen relaciones íntimas con otros participantes.
Los padres se comprometieron a no hablar sobre el programa durante los próximos cinco años y a pagar cinco millones de dólares a la CBS si rompen esa cláusula de confidencialidad
Fuente. Javier Del Pino,
El Pais.com
NEW YORK SE VISTE DE MODA
Los creadores revelaron sus propuestas para la temporada primavera 2008 en la Semana de la Moda semi anual en Nueva York. Se prevé que más de 100.000 personas asistirán al evento antes de que finalice el próximo miércoles.
La exhibición partió con desfiles de Nautica, donde se exhibió ropa deportiva para hombres, mientras BCBGMAXAZRIA mostró vestidos con delicadas capas de seda en tonos apagados como marfil, marrón y lila.
Para las mujeres cansadas de vestidos cortos estilo camisón para adolescentes, este es su momento."Es una campaña para despejarse," dijo David A. Wolfe, director creativo del grupo The Doneger, que pronostica tendencias.
Los nuevos estilos no serán "tan llamativos ni vulgares como los que hemos visto últimamente, menos ropa para Britney y Paris Hilton y más para mujeres adultas," dijo.La diseñadora Tracy Reese dijo que las siluetas se iban a ver más delgadas. "Las cosas van a quedar más pegadas al cuerpo," dijo.Eso es un alivio para fanáticas como Lynn Henschel Klein, de Park Ridge, New Jersey, una gran clienta del diseñador Ralph Lauren."No me gustaba la carpa," dijo, en referencia a la vuelta de los vestidos voluminosos de este año. "Trabajo duro para verme así y no me quiero esconder.
"Para inaugurar la Semana de la Moda, las luces en la cima del edificio Empire State se prendieron de naranja, violeta y rojo el martes."La combinación de colores brillantes como el rojo, el naranja y el violeta connotan la primavera y los colores de moda," dijo una portavoz del evento.En cuanto al color elegido por los fanáticos de la moda en todo el mundo, agregó: "El negro no fue una opción." (Reuters)
La exhibición partió con desfiles de Nautica, donde se exhibió ropa deportiva para hombres, mientras BCBGMAXAZRIA mostró vestidos con delicadas capas de seda en tonos apagados como marfil, marrón y lila.
Para las mujeres cansadas de vestidos cortos estilo camisón para adolescentes, este es su momento."Es una campaña para despejarse," dijo David A. Wolfe, director creativo del grupo The Doneger, que pronostica tendencias.
Los nuevos estilos no serán "tan llamativos ni vulgares como los que hemos visto últimamente, menos ropa para Britney y Paris Hilton y más para mujeres adultas," dijo.La diseñadora Tracy Reese dijo que las siluetas se iban a ver más delgadas. "Las cosas van a quedar más pegadas al cuerpo," dijo.Eso es un alivio para fanáticas como Lynn Henschel Klein, de Park Ridge, New Jersey, una gran clienta del diseñador Ralph Lauren."No me gustaba la carpa," dijo, en referencia a la vuelta de los vestidos voluminosos de este año. "Trabajo duro para verme así y no me quiero esconder.
"Para inaugurar la Semana de la Moda, las luces en la cima del edificio Empire State se prendieron de naranja, violeta y rojo el martes."La combinación de colores brillantes como el rojo, el naranja y el violeta connotan la primavera y los colores de moda," dijo una portavoz del evento.En cuanto al color elegido por los fanáticos de la moda en todo el mundo, agregó: "El negro no fue una opción." (Reuters)
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